从街头文化中汲取灵感。 adidas Skateboarding 与身兼说唱歌手、滑手、模特等多元身份的 Lil Dre 携手合作，从街头文化中汲取灵感，推出 Centennial 85 Low ADV 鞋款。 最初在 1985 年首次推出的 Centennial 是一双经典篮球鞋，受到档案设计的启发，有着品牌标志性的复古风格设计语言。在此次合作中迎来回归的同时，Centennial 85 Low ADV 为滑板运动进行升级与现代化重塑，鞋面采用麂皮、猪皮革和透气网眼等不同材质打造，黑色主调下搭配柔和粉色作为点缀，后跟处反光装饰细节则成为暗光下的亮点。 adidas Skateboarding x Lil Dre Centennial 85 Low ADV 将于 2024 年 4 月 19 日登陆 CONFIRMED APP 开启发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 陈冠希日前接受了日本时尚媒体 FASHIONSNAP 的访问，看起来你们的冠希哥心情不错。整个访问过程里面谈及了不少关于「少年时候」、「日本里原宿」的回忆，也谈及了 CLOT 在未来的一些发展。我摘了一些重点出来，下面请各位细品： ● 以前在香港会花几倍炒价来买里原宿品牌，在日本排三小时队只为买一件 NEIGHBORHOOD T-Shirt，那时还没有 Google Map，店还是对着杂志地图找的… ● 当时在日本结识泷泽伸介和 NIGO® 后，便启发了「做自己想做的事情」的念头，不再当娱乐公司的「傀儡」… ● 做丝绸就像 A BATHING APE® 当时做迷彩一样的构思，一开始和 visvim 在 Christo 鞋款的合作上便大获好评，而丝绸和 Nike 的合作更东西文化结合的好例子… ● 当时的女朋友见到藤原浩表现得兴奋，那时并不认识藤原浩，所以自己有点生气和妒忌。但当后来了解了这个人以后，便和她有了一样的反应… ● 现在不怎么听 Hip-Hop 了，听 Jazz 和 Blues 比较多… ● 今年 VLONE 会有新企划发布，将会很酷… ● 今年会和 PSYCHWORLD、RHUDE 以及 SEVENTH HEAVEN 合作，还会发布一些中国设计师的合作… ● 很多（为 CLOT 做衣服）的工厂因为疫情关系关闭了，现在连下个季度的 Sample 都没办法做，正在寻求其他工厂协作… ● 如果 Supreme 市值 10 亿，希望 CLOT 可以翻到 20 亿… Supreme x Nike Air Force 1 和 Dior x Air Jordan I 是最近关注度很高的两款联名，本质上来说均出自 Nike，一双售价 96 美元还会无限补货，另一双售价 2,000 美元且全球 8,500 双。这时肯定就会觉得 Supreme「不行」，Dior「想要」。的确完全从外观上看的话，Supreme 那双和无设计基本也差不多了，可从双方之前的联名来看，并不是做不出好的设计，而是完全希望用最基础的方式呈现，不然也不会成为定番补货款。但 Dior x Air Jordan I 就一定好过前者么？Oblique swoosh 和高档皮质确实罕见，但设计上个人认为并不算什么颠覆，毕竟还有 Travis Scott「反钩」在。言简意赅的说，两款鞋只是定位上的不同，从外观来说都是简单凸显品牌而已，价格差距不是谁优于谁的必要条件。如果让我二选一的话，毫不犹豫 pick Supreme x Nike Air Force 1… 因为确实买不起 Dior。 不久前，Drake 突击发布了两首新作品，其中包括一首叫做《Chicago Freestyle》的新单曲。这首歌除了采样 Eminem 之外，其中一段低沉的男声也成了不少人注意到的亮点，引来许多粉丝纷纷猜测这段精彩的 R&B 演唱是否来自于 Drake 早期的合作对象 Sampha。虽然与 Sampha 的声线有略微相似之处，但这段演唱其实是出自于一位名叫 Giveon 的 R&B 新人歌手。 Giveon 嗓音是非常深沉的男中音，但唱腔极为柔和且具感染力，咬字发音也很特别，另外在视觉呈现方面也有独到的眼光。这位来自美国加州长滩的歌手其实早在 2018 年时就在小范围内受到了不少的关注，有不少外媒将他列入最值得关注的 R&B 新人名单。在去年，Giveon 有幸与知名制作人 Sevn Thomas（Rihanna、Beyoncé、JAY-Z、Lil Wayne、Travis Scott 等的合作搭档）共同打造了一首名为《LIKE I WANT YOU》的单曲，成绩也还算不错。除此之外，Giveon 在上个月刚刚发表了一首《HEARTBREAK ANNIVERSARY》，从歌曲到 MV 的制作都完成得相当饱满。接下来，Giveon 还会发表新的 EP，在此之前能够受到 Drake 的力捧，这位歌手也许会成为 2020 年最受瞩目的一名 R&B 新星。 新冠肺炎正在肆虐全球，这大概是各位当前最为关注的议题了。疫情的蔓延其实也为二月起便陆续开展的四大时装周蒙上一层阴霾，并直接影响了部分品牌的大秀安排。话虽如此，病毒可并没有打倒时尚爱好者们穿衣打扮的兴致，比如在时装周上就有不少人在街拍镜头前展现了前所未有的「口罩穿搭」，让口罩也变成了十分不错的时尚单品。虽然不知道什么时候才能结束掉这必须戴口罩的日子，但想来若能在防疫的同时仍然悉心打扮，也会是个保持积极心态的好方式吧。 3 月 6 日这一天，是已故文坛大师加西亚·马尔克斯诞辰 93 岁的日子。说来也巧，那天在阅读《巴黎评论·作家访谈》时正好读到了马尔克斯的章节，对于从前只关注过他寥寥几部传世之作的我来说，他与记者对谈的内容使我有了全新的认识。文学界普遍评价马尔克斯为拉丁美洲魔幻现实主义作家，魔幻在前，现实在后，而马尔克斯本人却不大认同，他将自身定义为真正的社会主义、现实主义作家。 马尔克斯的著作《百年孤独》这本书，是我第一本读完的文学小说，在经历了第一遍和第二遍痛苦的翻阅后，我将它搁置一旁不再理会，大致过了快一年的时间，从学校毕业走入社会，经历了更多的人与事后，我第三次拿起了它，虽然阅读的过程依然算不上顺畅，往复于布恩迪亚家族几近相同的人名，错综复杂的家族关系，但同样，马尔克斯精湛的叙事能力与环环相扣的情节，让我彻底爱上了这部作品，以及将我带入了文学小说的殿堂。手头的阅读完成后，我想我会再读一遍《百年孤独》，看看几年之后，是否会有着不同的感受。 众所周知，我早就下定决心要去美国洛杉矶看一场 Coachella，于是一月份的时候满心期待地买好了门票。结果… 因为疫情的突然爆发，现在打了水漂，过去一段时间我一直在发愁：票不能退，也没人买，这惨重的损失让我有些欲哭无泪。不过这周让我稍微看到了一点希望，美国方面接连宣布取消 ULTRA 和 SXSW 两个音乐节，Coachella 很有可能会是下一个。这也是我目前最后的希望，大家就等着几周后我再次回到「本周心水」汇报好消息吧！ 个人是个《使命召唤》系列的忠实粉丝，从最早的《现代战争》开始入坑，不过由于在 PS4 平台上玩射击游戏的体验实在太差，所以前几部尽管入手，但都没认真的玩过。前一阵的换了更高配置的台式电脑，终于经过注册外服账号以及大到 155 GB 的游戏本体下载之后，体验到了新的《使命召唤 16》。总结起来就一句话，画面太震撼了！有时甚至会产生这是否还是游戏画面的错觉，可能就算是贴上一张图片也无法让你真正的感受到，所以如果你有兴趣的话，我强烈建议你去试试。 受新冠肺炎在全球的持续影响，时尚业在内的众多行业蒙受百亿级损失，普通个人也遭受突如其来的财务危机。比起毫无节制的买买买，物尽其用似乎更符合大家当下的消费理念。最近 New Balance 的一款新球鞋给我们做出示范，把球鞋制造时产生的剩余面料变废为宝，利用球鞋各部位不同的边角料拼贴组合成一双解构形态的美产998，视觉上别具一格。这款 NB 目前已经全部售罄，虽然其中可能有商业噱头的成分，但受此启发，我们不妨看看家里的旧物有没有改造的用途吧。减少浪费，从我做起，恩，这句口号在特殊时期特别应景。 《对马岛之鬼》近日正式启动预购，我也在第一时间入手了数字豪华版，除此之外，今年同样值得期待则是两款全新的 Cyberpunk 画风的游戏作品，分别是《赛博朋克 2077》与《CloudPunk》。 对于《赛博朋克 2077》，我认为有理由期待这部游戏会成为下一个《GTA 5》——开放性世界架构赋予这款游戏更高的自由度，而极具科幻未来感都市场景无疑是吸引众多玩家「入坑」的最大亮点。另一款《CloudPunk》则以「送快递」作为游戏主题，其游戏设定与 Chance Agency 的作品《Neo cab》有着较多相似之处——以货车司机的身份探索城市各地、通过与形形色色的 NPC 交谈开启更多故事剧情。坐等《赛博朋克 2077》下半年登场，我对于 Cyberpunk 画风的游戏设定似乎是有些偏爱的，这或许是种另类的「都市情怀」吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
又到了苦逼的周一，新栏目 「名下无虚」 如约与大家见面。本次 VOL.2 小编想要聊一聊 “山东天后” Rihanna。别担心，我可不是要来跟你老生常谈讲 Rihanna 的搭配秘籍，捧她是个多时髦的潮流 Icon；也不会帮你总结 Riri 这两年的副业做得多么风生水起。（不好意思，这类文章在度娘上码 “Rihanna，不想当设计师的模特不是好歌手” 可能能搜出来好多条。）每个时代都有敢于打破规则的 “反派”，Rihanna 就是这样的出位者。有人讽刺她 “要么不穿内衣，要么只穿内衣”，这对于忠于自我敢于呈现真实的 Riri 就一句话的事：“喜欢就看，不喜欢就滚”。但其实霸气侧漏的女王 R 也有着小女生般的柔软心思。那么接下来话不多说，我们往下看。 厌倦了流行音乐，只想跟随直觉 Rihanna 的音乐成就应该不需要小编再长篇大论一番了，从 05 年的 《Music of the sun》 开启歌手生涯，到如今坐拥 8 支格莱美奖杯、12 支 Billboard 音乐奖杯，Riri 已然完成了从当年那个爱唱歌的巴巴多斯小女孩到新一代乐坛天后的完美蜕变。 尽管曾经创造过如同 《Diamond》、《Umbrella》、《We Found Love》 等这样脍炙人口的全球热单，RiRi 也会时常感到厌倦。对她而言，她已经厌倦了制作一些以前那种流行歌曲的模式。相反 Riri 只想做一些可以真正表达现在的自己的音乐。就像她在歌里唱的：“I got to do things my own way, darling” 别人喜不喜欢、专辑好卖与否，都不是她最重要的权衡因素。“注重表达自我、不去理会其他”，这便是 RiRi 在今年新专 《ANTi》 里呈现的个人内核。 有人说 《ANTi》 远不及 Rihanna 以往的作品，也有人说 《ANTi》 展现了 Rihanna 消极的人格，这些言论也许都有合理之处。但至少 Rihanna 敢于展现她的反叛、真实以及不完美。很早以前 Rihanna 便说过：“有人觉得我的歌词和着装过于性感出位，但我觉得很自然。这就是我。我想说，我喜欢你们憎恨我性感的一面。正是你们的憎恨带给我力量。我就喜欢这种感觉。” “妥协会让你感觉出卖了自己。会让你觉得自己是个骗子。我相信当你相信自己的心，和你的直觉，当你真的去跟着你感觉去做事情的时候，你永远不会失败，因为妥协是这个世上最不好的感觉。”每个作品都是 Rihanna 自己的一部分，与其迎合大众口味、唱一些连自己都不想听歌，不如遵从直觉、反叛流行。创造属于自己的经典、不跟随别人的脚步，这才是真正的 Rihanna Style。 不管穿什么，只想要拼尽全力去完美呈现自己喜欢的样子 对于 Rihanna 的穿着打扮以及时尚之道其实一直有很多争议。喜欢的人觉得她怎么穿都好看，不管是多么奇怪诡异的造型在她身上也都能显得理所应当。但接受无能的人则会觉得她衣着出位裸露、无厘头又毫无时尚感可言。但不可否认，Rihanna 是多变的，她的百变不是迎合潮流。实际上她一直在引导着潮流，她是当今时尚圈的缪斯女神，更在 2014 年被 CFDA 评为年度 Fashion Icon。 (打一个调皮的马赛克~） 她总是喜欢尝试一些不同的东西，每当身边的人觉得有些服装已经足够惊艳了，她又朝另外的一个方向大步向前了。你永远猜不到她在想什么，也永远想不到她接下来会把什么穿到身上。就像她曾经穿着一条由 21 万颗施华洛世奇做的全裸长裙惊艳亮相 2014 CFDA 美国时装设计师协会颁奖礼，当时简直被视为女性解放 “两点” 的宣言。即便当时因为没穿内衣而被一些人视作 “道德败坏”，但 Rihanna 这么穿的初衷仅仅是因为想要拼尽全力去完美的呈现我自己喜欢的样子。Riri 也将那次视作自己最后一次 “不穿衣服”，因为她不想让人们认为，她在靠这种低级的方式博得关注。 遵循常规还是打破秩序，Rihanna 选择的当然是后者。“我必须突破，必须学会相信自己，而不是取悦他人。”这是 Rihanna 的信条，不管是音乐还是造型她都风格多样，充满惊喜。在人们眼中，Rihanna 可以是性感的、妩媚的，也可以是感性的、少女的，有时也或是冷漠的。不管是哪一种，Rihanna 都毫不避讳的展现自我，“喜欢就看不喜欢就滚，反正老娘就是时尚”，这也是最真实的 Rihanna Style。“我总是寻找最有趣的东西，哪怕有点过。” （对于中国风的驾驭） 「既有天赋又有敏锐时尚嗅觉」 你不得不敬佩 Rihanna 有着女商人般的精明头脑，同时作为一名 “半路出家” 的设计师，她的时尚嗅觉同样敏锐。（当然早在做歌手的时候 Riri 就已经展现出自己的时尚功力）有人说她不务正业，但不好意思，人家就是能做到音乐与时尚兼顾。跨行做服装的歌手不在少数，Riri 难得的是敬业。她是一位认真在做时尚的设计师，不管是 PUMA 的业绩增长也好还是被 Dior 选中作为首个黑人代言人也好，Riri 正在用事实努力证明自己。同样的，Rihanna 自身也坐拥各种代言合同，算是全球最具商业影响力的明星。 (Rihanna x Dior) 除了出众的天赋，要做好一件事同样离不开自身的热爱。Rihanna 对时尚的喜爱大家有目共睹，Tom Ford 曾描述她的风格为 “勇敢的，无谓的，不断变化的。” Balmain 的 Olivier Rousteing 则说 “不管是男装还是女装，她都能穿出性感。她拥有着一股力量和现代感。 （Rihanna x Stance 袜子） 作为一个颠覆者，Rihanna 同样将自己的反叛个性注入到时装设计中。她说：“我觉得当女人可以做到男人才能做到的事情的时候，会更被世人认可。我就是想打破一切界限，那种自由，那种我能做到我想做的事情的感觉非常棒。” 就像她为 PUMA 的合作注入了大量中性设计，创意总监的职责重大，Riri 从一张白纸开始，挖掘自己的潜力及天分。但她相信自己会为品牌带去应有的价值，这是一种对自己实力的把握。 （本身拥有名为 $CHOOL Kills 的配饰系列，另外对美妆很感兴趣的 Rihanna 还有新成立的公司 Fr8me，主要提供时装搭配，发型，美妆等等设计师的公司。 上图 T 恤其实是来自于品牌 Hyein Seo 的设计，Rihanna 本身为其忠实粉丝，也有报道称是 Riri 上身过 Hyein Seo 家的 SCHOOL KILL T 恤后特地将自己配饰系列名字改为 $CHOOL Kills） 再强悍也还是一个渴望被爱的女人 Rihanna 的母亲是一名会计，爸爸是服装厂仓库管理员, 但还是个吸食大麻的酒鬼。儿时的 Riri 经常需要摆地摊卖衣服补贴家用，父母不在时还要照顾幼弟。14 岁那年母亲与父亲离婚，一个人撑起整个家庭，Riri 成名也说过自己叛逆性格来自母亲, 这个女人也教会她自强不息、永不降低对自己的标准。即便是有时外表再女强人、表现的再反叛，Rihanna 内心其实还是一个脆弱又渴望被爱的女人。“我并不总是那么反叛尖锐，有时我也脆弱、天真。爱是我一个人的事，我选择爱那些我愿意爱的人，哪怕我爱的那个人感到寂寞或不开心，我都依然在乎。”这是 Riri 自己吐露的。 明星也是普通人，尽管他们常常无法扮演自己。私底下的 Rihanna 其实内心柔软，与普通小女生无二。在演唱会之前也会 佯装成路人混迹在观众中间观察反应，紧张时会回后台喝点儿酒精饮料让自己放松镇静。从 Rihanna 的 Instagram 上也经常能看到一些正能量的句子，比如：“当你今天很美的时候，抓住这个机会表现出来。” “别怕，勇敢秀出你的态度。” “要做到没人敢背后说你坏话。” 等等。 之前在知乎上看到一段对 Rihanna 的描述觉得很棒，所以小编在这里 “不要脸” 的放一下：“她不强调自己是普通人——她确实不是普通人。但她的形象是 “一个像你一样的人”。她不是普通人，她就是你。 歌手、设计师、超模，不管是哪种身份，这都是最真实的 Riri。她不害怕被议论、被比较；走自己的路，让别人随便说吧。“我只想做好自己的事情，而且别人也无法取代我。”——Rihanna 以上便是本周一的 「名下无虚」 啦，我们下周一再见~ (注：部分资料来源于 rihannachina）
– 服用效果：大饱眼福 – 从《头文字D》开始，驾驶跑车漂移便成为了很多速度爱好者学习的 “课程” 之一。不过漂移并不是拉拉手刹这么简单，车速、刹车点、转向不足或转向过度，都会令车辆失控。即便你拥有性能再强大的超级跑车，也不是那么容易控制的。 超级跑车的那些失败故事 SUPERCAR CRASH COMPILATION 就是专门收集超级跑车故事的视频集锦。“速度与激情”在这里被演变得稍显另类，莫名其妙的事故层出不穷，当然也有刻意作死而毁掉整辆超跑的案例。在挑战速度的时候，请先驾驭好速度。 Incense Match 香薰火柴的使用方法 Incense Match 在美国已经有超过 30 年的历史了，2017 年春夏季 Supreme x Incense Match 的合作令这一老牌单品又焕发出了新生机。Incense Match 有着与普通火柴相同的使用方法，但是在熄灭之后，它却会持续着散发出香薰烟雾，这就是它奇妙并迷人的地方，Incense Match 品牌旗下共有 16 种香味可供选择。 知名主播 Natalie Tran 的情人节遭遇 越南裔澳大利亚女艺人 Natalie Tran 是澳大利亚知名的喜剧明星和 YouTube 主播。她的视频以自嘲式的幽默感著称，内容包含了对社会问题的评论等热门主题，被认为是 “迷人、古怪、有趣的”。而 2017 年她的情人节过得似乎并不如意，专注于 VR 游戏的男友完全不顾她的感受，因此 Natalie Tran 借此拍摄了下面这则恶搞视频。
《Prison Break》 不仅是一部红遍全球的经典美剧，更是无数中国年轻人的美剧启蒙。之前在播放完第四季之后已经剧终，而且就连剧中的主角 Michael Scofield 也在最后死去。但多年来这部美剧一直热度不减，现在其出品方 FOX 电视网终于确定将重启 《Prison Break》 的续集，首季确定为 10 集，定档 2016 年播出。在官方版预告片中 Michael Scofield 当初的死亡被认为是假死，他将于新剧中从也门的一座监狱逃脱，再度与兄弟 Lincoln Burrows 团聚。本周的 「日服一片」 就让我们来对新故事大胆得做一下预测吧，请继续往下看。 相信很多人都已经看出来了，以上的这一部并不是真正的 FOX 官方预告片。我们带来的是一部网友恶搞的 《Prison Break》 第五季预告片，虽然是心急网友的自我创意，但是也反映了粉丝们对于未来新剧的期待与幻想。这一创意预告片通过 《Prison Break》 前四季的片段与 DC 剧集 《明日传说》 的内容一同剪辑而成，不过看起来倒也是毫无违和感，画面依旧相当紧张激烈。 美国新闻聚合网站 BuzzFeed 为了帮助那些没有自信，缺乏魅力的男性，展开了一次 Photoshop 改造大行动。Eugene Lee Yang、Ned Fulmer、Keith Habersberger 和 Zach Kornfeld 四人在外表上都不算出众，甚至从小被人歧视，但是他们也有自己的偶像，并且希望成为 Cristiano Ronaldo、Chris Pratt、Justin Bieber 又或者是扮演 Magic Mike 的 Channing Tatum 这样健壮、性感并且富有魅力的男明星，他们到底有没有成功？现代化的 Photoshop 又为他们带来了怎样的改变？现在请来观看这一平民大片的拍摄过程视频吧。 90 年代的天后级女歌手 Mariah Carey 在今年上半年举行了欧洲巡回演唱会 “The Sweet Sweet Fantasy Tour”。同时，由 E! Entertainment 团队紧跟天后所拍摄完成的纪录片 《Mariah's World》 在此之后也即将上映，一代天后现今的演艺生活将全面呈现，从台前到幕后带你走进天后的个人生活。近日，《Mariah's World》 刚刚放出的预告已经展现了这位顶级天后如今的风采。
每年随着夏季的到来，气温的升高都会让凉拖成为日常搭配中的选择之一，但作为一种具有「争议」的款式，尽管有着凉爽、舒适、便捷等一系列优点，但长久以来留下的「老土」印象，也的确会让年轻人们避而远之。 不过近几季情况已经明显好得多了，经过各大品牌的推陈出新，如今凉拖已经有了摆脱「老土」代名词的架势，在追求时髦的消费者们开始拥有更多款式和设计选择的同时，它也逐渐出现在了一些街拍和造型穿搭当中，慢慢被更多人所接受了。 Snow Peak 与 TOKYO DESIGN STUDIO 刚刚推出的新款式 | Via TOKYO DESIGN STUDIO 除了我们平常所关注的奢侈品牌、运动品牌都在更加重视这一品类之外，那些本身主打凉拖款式的老式品牌也在做出改变，试图想要告诉年轻群体「我们并不是你印象中的那样」，而拥有悠久历史的 BIRKENSTOCK…便是其中之一。 Via CNN 这个百年鞋履品牌同样符合人们心中很多德国企业的印象——经典而可靠，但在时尚领域中，仅仅靠这些显然不够。对于很多年轻群体来说，BIRKENSTOCK 如同 ARIZONA 这样的经典款式，往往更多是属于父辈那一代的选择，大多不会选择它作为自己的日常搭配，但正如许多传统时装屋正在做的那样，当今想要不被快速淘汰，抓住年轻一代的审美和喜好是最重要的一环。 BIRKENSTOCK 原本在很多人心中的印象，就像…这样？ | Via 43einhalb 而对于 BIRKENSTOCK 这种经典、且在人们心中留下深刻印象的品牌，想要达到这样的目的最简单、有效率的做法无疑是通过合作。既能够维持其本身的调性和本身受众，又能通过不同的合作对象带来新颖设计。于是…近年来我们看到 BIRKENSTOCK 带来了更多的联名款式。 BIRKENSTOCK x KITH | Via KITH 不止如此，在 2018 年品牌更多推出了「1774」系列，进一步帮助其完成脱变。简单来说，你可以将其理解为一个将合作作为核心的高端系列，品牌在介绍这一系列时提到，BIRKENSTOCK 本身从未想过要成为一个时尚品牌，但如今 1774 系列将以创新和不断改进的方向，填补品牌在高端时尚和功能性之间的空白。 Via BIRKENSTOCK 这一点从合作对象中就不难看出：Rick Owens、VALENTINO、Random Identities、Proenza Schouler、TOOGOOD 等一系列深入时尚领域的合作都来自于这个系列，不同设计师的视角为 BIRKENSTOCK 提供了更为前卫且多元化的风格。很明显，品牌想要借此以满足那些处于金字塔更上层，且追求时尚审美的那一群消费者。 BIRKENSTOCK x Rick Owens | Via BIRKENSTOCK BIRKENSTOCK x TOOGOOD | Via BIRKENSTOCK BIRKENSTOCK x Proenza Schouler | Via BIRKENSTOCK 除了产品本身外，每一个系列都邀请 Juergen Teller、Roe Ethridge 这样业界知名的摄影师和创意人参与构思和拍摄型录，这一点从呈现调性上也同样尤为重要。 BIRKENSTOCK x Stüssy | Via BIRKENSTOCK 除此之外，与 Stüssy 的合作系列在融入街头韵味的灯芯绒材质和米白色系后，在推出时瞬间售罄，如今的二级市场溢价也颇高，足以证明人气。而后今年与中央圣马丁学院 CSM 的又一研究项目，邀请研究生时装专业的学生参与设计，其中 Dingyun Zhang 的联名款式，更是成为许多 vibe 风格爱好者脚下的街拍单品。 BIRKENSTOCK by Dingyun Zhang | Via BIRKENSTOCK 这些都在证明，BIRKENSTOCK 正在借助 1774 系列这样的合作改变它在一部分消费者心中的印象，并且从实际情况来看，这样的做法的确是奏效的。不难发觉的现象是，它如今除了仍然是凉拖款式的经典之选外，还愈发频繁的开始出现在了一些街拍和追求时髦的年轻消费者的造型搭配之中，或许…很快还会穿在你的脚上。 也正是因此，凉拖似乎真的已经不再是「老土」的代名词，转而成为流行的一部分了。如果你也想要尝试，或者寻找一些搭配灵感的话，下面的一系列穿搭示范或许能够更加直接的帮助到你。
最近患了一种症状，我相信你们很多人都感同身受，那就是“不吹空调便呼吸困难症”，严重的话还会波及他人，因为症状除了自己呼吸困难外，身体甚至双脚都会散发一股酸臭的味道… 天气实在太热了，为了风度，很多人在穿衣搭配上也许表现得相当体面，但其实都是“哑巴吃黄连”。就连穿着 T 恤短款的朋友们，有些也因为穿起了厚重的球鞋而弄得一脚汗臭，一旦脱下来之后，场面更是惨不忍睹。 可是打从很早之前，夏日专用的凉鞋、凉拖却被大家排除在日常搭配的范围之外。原因很简单，毫不夸张的说它曾一度就是 “土气” 的代名词，基本落得了一个与时尚无缘的名号，如果在几年之前的夏天，也许你热到心率上升都不会上脚。 比如这种？ 但在近两年明显就不一样了。 这和 Dad Shoes 的回归有些相似。这种曾经同样被大家认为又 “土” 又 “蠢” 的运动鞋在近几年来一跃成为潮流时尚圈的宠儿，引领了新一轮的风潮，让 “以丑为美” 变得不再是一件坏事，另外，我们也不得不感叹时尚就是一个轮回。 风水轮流转，这下终于轮到凉鞋翻身了…相信你在平常的观察中应该也发现了，凉鞋在天气转暖之后开始频繁出现在各种穿搭照、造型片甚至是秀场之上，迅速成为了搭配中的流行单品，而在夏天彻底到来之后，这种趋势就变得更加明显了。 （图片来源：GQ） 这与各大品牌有着分不开的关系。包括 Louis Vuitton、Stella McCartney、Sasquatchfabrix、Christian Louboutin、 Rick Owens 等众多大大小小的时尚品牌都在本季推出了自家的凉鞋款式，作为对于时尚圈流行元素掌握着一定话语权的 “始作俑者”，在让消费者选择变得更多、更年轻化的同时，慢慢的也就更容易让大家重新认识它了。 Louis Vuitton 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） Artem Shumov 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） Sasquatchfabrix 18ss 系列（图片来源：Sasquatchfabrix） Stella McCartney 18ss 系列（图片来源：Stella McCartney） Rick Owens 18ss 系列（图片来源：SHOWStudio） 但由于价格和设计等因素，时尚、奢侈品牌毕竟还算是稍微小众一些的选择，除了敢于大胆尝试的时尚达人们之外，更多人可能并不会愿意花费好几千元来购买一款驾驭难度很大的单品，所以凉鞋和凉拖能够成为更多人的日常搭配，主要还得靠那些以它们作为主打的传统凉鞋品牌，比如：SUICOKE、Teva 和 Chaco。 SUICOKE （图片来源：SUICOKE） Teva （图片来源：Google） Chaco（图片来源：A BATHING APE®） 对于怎么才能让现在的年轻一代接受这种他们长大后再也不想产生瓜葛的 “土气” 款式，这些品牌聪明似乎找到了捷径 —— 联名。这一方式明显可以提高大家的购买欲和关注度，并且在通过与各种街头、时尚品牌的合作，让自己变得更时髦、更符合现代审美。比如，SUICOKE 在这半年时间以来，已经推出了大大小小的无数联名了… Moncler x Palm Angels x SUICOKE P.A.M. x SUICOKE A BATHING APE® x SUICOKE mastermind JAPAN x SUICOKE John Elliott x SUICOKE 这样看起来是不是顺眼多了？ 而除了品牌频频发力之外，作为穿着者的消费者们似乎也更懂得了该如何驾驭这种带有一定 “风险” 的单品 — 袜子，成为了关键的一点。借助凉鞋本身的清凉属性，大家在搭配上已经不单单把凉鞋本身作为重点，平时被忽略掉的袜子被重新重视起来。所以无论是百搭的黑白色、亮眼的荧光色、各种各样的花纹和图案，大胆去尝试吧！选好一双袜子可以为你的搭配增色不少，甚至可以成为全身的亮点。 总而言之，凉鞋、凉拖这种你印象中的 “土味” 单品早已经不是你印象中的那样，不仅如此…它还逐渐成为了这个夏天必不可少的穿搭要素。而如果你才刚刚意识到，趁着刚刚入夏，赶紧挑选一双适合自己的。 不过既然在搭配上本身就有着一定的难度，怎么穿就成为了非常重要的一点，为此，我也为你找到了一系列穿搭示范，帮助你少走一些 “弯路”，毕竟…说再多也没有 “眼见为实” 来的直接。 名人部分 Travis Scott Ian Connor 素人部分
我想在当今球鞋市场如此火热的状态下，有越来越多的人会在流行的大趋势下，渐渐对 YEEZY、THE TEN 这些恨不得人人都穿在脚下的鞋款已经不再感冒，开始想要找寻一下可以展露个性、追求 “独立” 的款式了。 审美疲劳了吗？（图片来源：FIZZY MAG） 好在，市场整体的快速膨胀不仅仅是让鞋子价格更高了，同时也促使或是间接帮助一些原本小众的鞋履品牌开始崭露头角，对于消费者而言，选择也愈发丰富了起来。 于是你便会发现，当某些怎么主流的品牌或是款式稍稍借助一些名人、时尚先锋人士的 “推波助澜” 后，便能一下被不少嗅觉灵敏的人们发现，随后以类似的形式向下延伸到更广泛的消费群体中，回看 HOKA ONE ONE、Salomon 品牌，都是如此。 原本小众的 HOKA ONE ONE，可以说是 “一夜爆红” 了？（图片来源：HOKA ONE ONE） 当然，今天介绍的这个品牌也似乎有着这样的潜力，到目前为止，它还未形成真正 “流行” 的状态，但借助余文乐、Nigel Cabourn 等人的影响力，起码你应该已经多次见到过它的一些款式了，没错…就是三原康裕主理的 Maison MIHARA YASUHIRO。 三原康裕（图片来源：Hong Kong Tatler） 而你要知道，品牌主理人兼设计师三原康裕已经在球鞋设计上摸爬滚打有 20 多年之久：1994 年，就读于 “东京五美” 之一的多摩美术大学设计系的三原康裕在学生时代便开始自学做鞋，两年后在鞋厂的支持下成立了品牌 Archi Doom，随后在 97 年大学毕业后将品牌改名为 MIHARA YASUHIRO，开启了独立品牌的运作，发展到今天，品牌已经有了成熟的服装产品线以及诸多支线品牌。 （图片来源：JUICE） 品牌历史就在这里打住，因为今天我们还是集中说一说他在鞋子上的设计理念。有趣的一点是， 尽管在今天我们已经习惯于见到 “运动品牌 x 时装设计师/时尚品牌” 这样的合作公式，但要说最先开始运用这种概念的，三原康裕的确算是早期比较出名的一个。在千禧年那段时间，他便已经与 PUMA 展开了这样的合作，并且具体到设计上，也是极具实验性质的，运用了大量的解构、Hybrid 以及拼接手法。 与 PUMA 的合作一直以创新和大胆著称（图片来源：SneakerNews） 这样创新性的设计获得了业内不错的评价，但对于当时的消费者，着实有些前卫了，以至于这些鞋款大多停留在 “口碑” 的层面上，真正的销量其实并不客观。不过这一点对于三原康裕来说，却是意料之中的事情，他坦言鞋子的设计对于自己来说更多具有着艺术和实验的意义，这代表着面对的受众，本身就是那些喜欢小众、实验性风格的人们。 Original Sole 系列（图片来源：Fascinate.jp） 所以在通过 PUMA 体验了一番大众运动鞋市场之后，他选择继续远离主流消费群体搞着自己的球鞋艺术，品牌也一直处于小众的状态，从 2018 年开始推出的 “Original Sole” 系列，则慢慢将其再次拉回到了更为广泛的大众视野当中。 (图片来源：NWWORKS) 这组鞋款在一定程度上搭上了复古风格、解构手法成为流行趋势的便车，再加上一些名人的带动，很快就被人们关注起来了。当然，这也离不开它本身具有特色的外形，当一种与 Chuck Taylor、Sk8-Hi、Slip-On 等鞋款外形十分接近，但又 “似象非象” 的设计出现在眼前时，很难不引起注意。 （图片来源：Sneaker Freaker） 不过正如你所看到的，三原康裕为这些经典型号进行了 “廓形” 一般的改造，鞋底部分也更突出硫化的溶解效果，呈现出一种不完美的粗糙感。对于这样的手法，他曾解释道： “运动鞋和鞋类的发展会随着技术的发展而不断变化，我希望对鞋子有一个新的认识，让自己远离那些数据和大品牌之间制造的 ‘运动鞋大战’，所以我在使用 3D 设计，并用粘土手工制作了一个不稳定的原型，这意味着我可以创造出更具有 ‘感性’ 的复杂表达。” 当然，也正是因为形态的相近，这组设计也时有被人讨论到底是抄袭还是致敬，关于这个问题答案见仁见智，但必须肯定的一点是，相比于 Revenge x Storm 那种简单粗暴的挪用和替代，这组设计起码有着一套可以自圆其说的创作理念和对于球鞋设计的思考内核在其中，这可能就是最大的区别吧。 而在近两季与老友 Nigel Cabourn 展开合作之后，Original Sole 这一系列借助前者的日常搭配和影响力，开拓了新的消费群体，同时也让更多人最近开始关注到了他脚上的那双 “放大版” Chuck 70，不过好在目前为止，它还没有太频繁的出现在街上。 （图片来源：Pinterest） 至于上脚的话，整体视觉要更加宽厚、稳重的外形实际上并不会显得过于夸张，所以搭配起来也完全没什么难度，如果能与工装、丹宁等一系列偏向于阿美咔叽风格的单品一起着用的话，效果会更佳。实际的搭配方式，也许在看过下面的集锦之后，你就能找到更多灵感了。 Nigel Cabourn @the_surf_8 @11.ojin @sunny_nap_store @jw_error @r0226o @xxornma @jj0ngx @bbbchuck @anotherblanket @e0mt_ @ot_styler @jw_error @daegusummer_hell @e0mt_ @daegusummer_hell @man.g_man.g @hok999999 @youthze @hohosi_ @man.g_man.g
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 这个礼拜只要你打开任何网站、社交软件、朋友圈甚至聊天群，都会收到同一个信息提醒：一个十年马上要结束了。 Instagram 上在年初早有流行一些诸如 #10yearschallenge 的标签，大家都贴出了 10 年前后的照片，有体型变大块的、行头变体面的，甚至是使用手机的变化（？），完完全全反映了那句话：十年人事几番新。 从照片的对比中我们可以看到外貌上的一些变化，不过心智上的变化也许就难以通过图象反映了，但「言行举止」是可以的。刚好，2009 年诞生了微博这个东西，有不少人的「博龄」应该也有十年吧，在这个即将完结的十年节点上，不妨回顾一下自己 10 年前发过的微博，也许可以看到自己不只外在上的一些变化… 本周终于挑了个时间把今年大热的影片《婚姻故事》给看了，一开始被吸引的原因是超好的映前口碑，几乎人人都说好；不过随后却又不敢看，因为网络上疯传的「婚姻劝退指南」让人隐隐担心，万一看完和女朋友大吵一架就不划算了… 不过在看完之后，才发现所谓「婚姻劝退指南」只是噱头，并没有那么夸张，如果你也抱有一样的担忧，大可放心去看。 相比起「引人恐婚」，《婚姻故事》让我看到了一个不同视角下的爱情，虽然主题是分离，但你总能找到爱的痕迹，也是一段亲密关系的真实披露。这是一部「平淡」的电影，却让人回味无穷，因为你或多或少可以在其中找到自己的影子。最后还想再夸一夸两位主演的演技，Scarlett Johansson 能让你立马忘记她演过黑寡妇这样的脸谱角色；Adam Driver 则更是出彩，用多少赞美来夸奖都不嫌多，看好两人在随后的颁奖季中双双夺取最佳演员奖项。 2019 年的最后一个周末了，大家都在忙着为过去的一年打总结，其中也不乏各大乐评网站和音乐榜单推出的各种「年度最佳」盘点。毫无疑问，2019 的乐坛又是被 Hip-Hop 音乐大面积占领的一年，而从层出不穷的新秀力量来看，这一音乐种类显然仍有只上不下的趋势。暂且不去议论其中的良莠不齐，但至少对于每个热爱黑人音乐文化的人来说，Hip-Hop 音乐的日趋流行应该都是一件值得欣慰的事。但在我们探究所谓时下 Hip-Hop 流行语「Drip」、「Slime」之涵义的同时，我们真的足够了解这个音乐种类本身了吗？ 作为一个现阶段对老 Soul、Funk、Jazz 颇感兴趣的小小乐痴，不得不承认我对于它们的不成熟认知很大部分来源于 Hip-Hop 乐中的采样。而这些采样蓝本就像一个带领我从 21 世纪 10 年代穿越至上世纪 60、70 年代的魔力宝盒，不仅让我挖掘到了更多原本与我相隔甚远的旧时代黑人音乐，也逐渐在我脑海中慢慢拼凑出了小众灵魂乐如何慢慢被注入流行，最终衍生出当代 Hip-Hop 音乐的历史进程版图。然而时常感到遗憾的是，国内关于这方面的知识文化推广并不算多，当然有很多非常不错的厂牌单位和音乐媒体致力于此，但仍是凤毛麟角。 因此在一周前看到「深耕 DiggersDelights」出版了这本《Mostax 莫斯塔克斯：简明灵魂乐指南》的时候，我就决定日后要在这里推荐给大家。据作者的介绍，这是「一本灵魂乐入门之书，亦是一本说唱乐深入之书」。它勾勒出了说唱乐的「史前文明」、黑人音乐及流行音乐历史上最璀璨的 60、70 时代的大致模样。书中收录了 200 余张灵魂乐时代经典专辑，其中所涉及到的采样至少可达到 22,000 首作品。如果你也热爱黑人说唱音乐、灵魂乐，它是你绝对不能错过的。 再过2天，我们就将迈入 2020，201X 的结束让过去 10 年瞬间成为历史。这 10 年间发生了翻天覆地的变化，当下最具话题度的球鞋文化更是如此。想想 2010 的你穿的是什么？多少钱？再看看现在呢？ 最近知名球鞋媒体 Sneaker News 评选出 2010-2019 百大球鞋排行榜，用 100 双经典作品浓缩 10 年 Sneaker 精华。仔细浏览过后，会发现有很多并不算 HYPE、甚至有些小众的款式入选其中，现在回看才明白“真香”。 别说 2010 年了，记得 14 年左右我还在北京工美折扣店里遇到过 900 元的 Air Jordan V“Raging Bull”，Air Jordan I 等各种正代配色更是数不胜数。当时的球鞋文化是非常纯粹的小众，没人认识你的鞋多少钱，开心的就是自己。并不是说现在冲冲冲挂嘴边的孩子们没理智，毕竟谁都年轻过，只是除非你靠贩鞋吃饭，否则真的应该停下脚步，思考一下需要的是什么。10-19 鞋市疯狂到极点，没准 29 年又会回到 10 年的状态也说不定，谁知道未来怎样呢？ 下面是 2010-2019 百大 Sneaker 排行榜 Top 15，是否和你的评判差不多？ 1.Nike Air Yeezy 2 20122.Nike Air Mag 20163.Tom Sachs x Nike Mars Yard 20124.Off-White x Air Jordan I 20175.HTM Nike Lunar Flyknit 20126.Parra x Patta x Nike Air Max 1 20107.Yeezy Boost 350 20158.adidas Ultra Boost 1.0 20159.Nike Air Foamposite One Galaxy 201210.Nike LeBron 8 South Beach 201011.fragment design x Air Jordan I 201412.Sean Wotherspoon x Nike Air Max 1/97 201813.Air Jordan XI Retro 2010-201914.ACRONYM x Nike Presto 201615.Nike KD 4 Nerf 2011 本周的《穿法学堂》和大家分享了 Yeezy 700 V3 的设计与一些制鞋工艺，其中提到了可用于 3D 打印的覆面材料 RPU。实际上正如700 V3 上呈现的如骨架一般的外形，它的形态可塑性很强，或许在未来成为「一体成型」鞋类设计的重点。 而最近 Instagram 上的设计师 @joey_khamis_design 带来了更加概念化的进阶版 Yeezy 700 V3 设计，正巧是鞋面与鞋底一体成型的体现，结构也夸张一些，相比之下要帅多了… 有关 NEIBORHOOD 与 WTAPS 的回忆，印象最深的是在大学专业课做日本文化介绍的 Pre 时，认真地向大家科普了日本的里原宿潮流文化与 WTAPS 、NEIGHBORHOOD 等品牌。时过境迁，没想到在 2019 年进入「完结倒计时」之际，这两个我的「日潮启蒙」品牌居然发布了一组全新联乘企划，说不感兴趣那绝对是假的。 NEIGHBORHOOD 与 WTAPS 的 logo 上一次在同一款单品中出现还是 2018 年末，时尚名所 HOOD 发布了香港门店 10 周年店庆系列，其中就有 NEIGHBORHOOD x WTAPS 的合作胶囊系列。只有联乘 T 恤胶囊自然不够过瘾，这次 NEIGHBORHOOD 与 WTAPS 两个品牌「官方盖章」的合作一定内容更丰富。在日前曝光的 WTAPS 主理人西山彻与 NEIGHBORHOOD 主理人泷泽伸介的合照中，也能看到加入双方 logo 刺绣的经典四袋工装夹克，看来 2020 年的「购物清单」已经有着落了。 刚过去不久的圣诞节大家都是怎么过的？有没有买上一件「圣诞丑毛衣」穿穿呢？ Ugly Christmas Sweater 最早在上世纪 80 年代的英国出现，当时只是被广泛穿着在一些慈善活动之上，直到千玺年后，丑毛衣才慢慢流行了起来，而近年来，随着越来越多名人纷纷在节日季将丑毛衣上身，也让这种单品成功上位，成为圣诞节的 Dress Code。 所谓的圣诞丑毛衣，一般都有着鲜艳夸张的配色，再搭配上蠢萌的节日图案。而随着圣诞丑毛衣越来越流行，很多时尚品牌都会在圣诞节季期间专门推出这样的单品，比如歌手 Harry Styles 最近出演「The Ellen DeGeneres Show」时，选择的一件绿色 Ugly Sweaters 就是 Marc Jacobs 与艺术家 Magda Archer 合作推出的联名设计。Anyway…下次圣诞季你要不要跟随这波节日潮流，也来上一件？ 在 12 月 25 日，也就是圣诞节那天，冰与火的书粉收获了一个特别的礼物，《冰与火之歌》前传，以坦格利安家族为主角的《血与火》中文译版正式开启预售，在今年的剧集最终季完结之后，在第六卷《凛冬的寒风》还没有到来之前，《血与火》绝对是一部必看的内容。 马丁老爷子深入贯彻了只要不写卷 6，写什么我都贼 6 的原则，风风火火地完成了这部前传内容，在 2020 年到来前，为书粉们送上了最贴心的的跨年礼物，希望老爷子福如东海、寿比南山，年纪大了不适合坐飞机，没事儿别满世界转悠，抽空写写卷 6，就这样。 如果要对过去十年的自己说一句话？你会说啥？
希望能成为点亮生活的特殊存在。 由设计师 Mikiro Sakabe 打造的鞋履品牌 grounds 以「饱满」的鞋底而闻名，全新的 2024 早秋系列即将登场。本季度以「甜点」为主题，希望能像饭后甜点一样，成为点亮生活的特殊存在，因此清新可爱，犹如马卡龙版的调色盘成为该系列最显眼的特征。部分鞋款拥有棉花糖般的蓬松质感，编织绒面鞋款则配有马海毛鞋带。皱褶设计语言在鞋面上多次出现，有的通过针织面料的堆叠来实现，也有的呈现出折纸般的效果。同时，该系列还进行了与乐福鞋融合的尝试。据悉，本次的早秋系列将分批进行发售，首批发售于 6 月 29 日开始，感兴趣的朋友届时不妨关注官网及线下商店。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。想必各位时尚达人以及 Sneakerhead 在看过了 OFF-WHITE 与 Nike 之前的合作后，一定有着 “必入” 的冲动！可是早前的联乘款 Air Force 1 与 Blazer Mid 在流出相关照片后便失去了音讯，甚至完全没有发售的意思，令一众满怀期待的粉丝颇感 “难受”。好不容易沉寂了一段时间，日前 OFF-WHITE 疑似又与 Jordan Brand 带来了一双联乘款 Air Jordan I… 你觉得这双 Air Jordan I 可能是真的吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 要说当下最炙手可热的时尚品牌有哪些，OFF-WHITE 绝对在各位时尚达人心中占有一席之地，日前网上再次流出了这双疑似 OFF-WHITE x Air Jordan I 的联名鞋款。从图片中我们不难看出，本次双方采用经典的 “Chicago” 配色作为基调，鞋面通过帆布、麂皮以及皮革材质拼接而成，同时搭配鞋款信息、AIR 与 SHOELACE 部位标注以及做旧效果等细节元素呈现，抢眼程度必须 “五星好评”。不过从理智的角度来想，这样一双惊艳之作的发售价格自然也使许多人无法触及吧。 同样不能错过的还有： ● Air Jordan V 推出全新奢华配色 “Game Royal” ● Nike Air VaporMax 全新军绿色预览 ● 新版本 Yeezy Boost 350 曝光 新衫 作为机能品牌的代表，来自德国的 ACRONYM® 绝对是许多朋友痴迷的对象，随着春夏季的到来，主理人 Errolson Hugh 日前再度亲自上阵演绎了 2017 春夏系列视频特辑。区别于传统品牌一贯的视频制作手法，Errolson Hugh 除了携手一众模特身着新品外，更将 “刀枪棍棒” 搭配一系列的 “武术” 动作融入视频之中，将本季服装的特性展露无遗，相比于站在原地摆酷的常规手法来看，这样的视频特辑令人不由的大呼过瘾。 同样不能错过的还有： ● UNDEFEATED x A BATHING APE® 联乘预告释出 ● VLONE x 2Pac 纽约期间限定店预览 ● 代表永恒之爱，YEEZY 珠宝系列正式开售 新鲜事 作为 Supreme 曾经的首席设计师，Luke Meier 在离开后便和她的妻子 Lucie Meier 成立了街头品牌 OAMC，日前米兰时装屋 Jil Sander 便正式宣布，品牌正式邀请到夫妻二人接任设计总监一职。消息一经释出，便在网上掀起了不小的轰动，相信许多朋友也都知道，Luke Meier 的妻子 Lucie Meier 曾在 Louis Vuitton、Balenciage 以及 Dior 等时尚巨头旗下出任过非常重要的角色，伴随这次双方的强强合作，想必将是街头和时尚最彻底的一次结合。至于双方到底会带来怎样的惊喜，各位不妨将目光锁定于今年下半年的 2018 春夏首秀吧。 同样不能错过的还有： ● Nigel Sylvester 打造 Louis Vuitton 元素的 BMX 小轮车 ● 并不实用？苹果新款 MacBook Pro 或将移除触控条功能区 ● 新一代 iPhone 发售时间也许会推迟至 10 月或 11 月 又是一个下雨的周末，你睡饱了吗？~
– 不玩虚的 – 听了一周的 “Freestyle”，现在终于能消停一会。这段时间通过众多媒体的轮番报道，估计各位不仅对 “嘻哈” 有了新认识，对像红花会、海尔兄弟等国内大热的 Hip-Hop 团队也都门儿清了。但在下今天不想再 “Freestyle”，只想聊聊另一个非常有趣又足够独特的乐队——Gorillaz。 世界第一虚拟乐队 （图片来源：Google） 起初了解到 Gorillaz 是因为在网上总能见到四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 的动漫形象，又酷又带点邪恶跟黑暗的外形让人误以为是出自某部精良的漫画作品。 后来通过 12 年 Gorillaz 与 Converse 的合作才进一步了解到这竟然是吉尼斯纪录所公认的 “世界第一虚拟乐队”（真够后知后觉）…并且与我们熟悉的另一个虚拟歌手形象初音未来不同，Gorillaz 在音乐方面更加纯粹，成绩也十分瞩目。专辑销量曾达到双白金及三白金唱片，获得过 MTV Europe Awards 评选的最佳组合以及 5 项格莱美提名等。 Gorillaz 跟 Converse 合作了几双联名鞋款 为此还特地推出了一首歌曲 《Do Ya Thing》（图片来源：Converse） “跨界”、“黑暗”、“恶搞”、“讽刺”、“超现实” 等等这些都是 Gorillaz 的关键词，难以想象在连 “虚拟” 一词都还没怎么完全普及的上世纪九十年代末，颇有未来感的 Gorillaz 就已诞生；并且在实体唱片逐渐没落的环境下，首张同名专辑就席卷 300 万销量。金曲 《Feel Good Inc.》 还被苹果选为 iPod 的广告歌曲。 Gorillaz 的音乐玩得非常开，会不断尝试 Hip-Hop、摇滚、牙买加雷鬼、英伦、电子以及各种全球范围内大众或小众的风格，绝不局限在任一领域。MV 的拍摄也时常虚实结合，让人感觉亦真亦假，非常多元。 今年，沉寂了六、七年的 Gorillaz 终于推出了全新专辑 《Humanz》。单是合作的阵容就包含 Pusha T、Hip-Hop天团 De La Soul、Grace Jones、D.R.A.M. 等大咖。为新专辑宣传期间，会玩儿的 Gorillaz 还发布了一个同名 APP “Gorillaz”，玩家可以通过 AR 技术进入到 Gorillaz 成员的住所。 APP “Gorillaz” （图片来源：Pinterest） 四个性格鲜明的团员 尽管这些年间也有不少虚拟乐队出现，但 Gorillaz 能一直作为乐迷心中屹立不倒的经典，除了因为有优秀的作品以外，更在于四位成员 Murdoc、2D、Russel 和 Noodle 鲜明又完整的人物性格。 Gorillaz 独特就独特在，它的故事可以丰富到像一个真实的乐队那样。 队长 Murdoc （图片来源：carboncostume） Murdoc 是团队的团长和贝斯手，是个性格扭曲的坏孩子，不修边幅却又心思缜密。某天为了一个合成器 Murdoc 跟狐朋狗友开车撞入店铺抢劫，没想到却撞到了原名为 Stuaert Pot 的 2D。结果 2D 左眼被撞瞎并且记忆退化，导致 Murdoc 不得不照料他直到康复。 后来在一次开车带 Stuaert Pot 去检查时，Murdoc 心血来潮做了个 360°回旋漂移，这次悲惨的 2D 直接冲破挡风玻璃飞了出去。左眼没好又撞瞎了右眼，所幸意识恢复，他便把 Murdoc 当成了自己的恩人，也把名字从 Stuaert Pot 改成了 2D （2 Damage 二度伤害）。后来 2D 的弹奏潜力被 Murdoc 发掘，便被招入 Gorillaz 队内，担任主唱和键盘手。 主唱 2D 他那黑色空洞眼神的形象也是来自于此，自带神秘气息是团内人气最旺的成员，网络上甚至有 “Love 2 Deep爱太深” 的歌迷专属网站。 随后 Murdoc 在 SOHO 专卖 Hip-Hop 的“咕噜唱片行” 结识了黑人鼓手 Russel，并将其招入团队。Russel 接受过良好的贵族教育，言谈温文尔雅；经常会因为过度惊吓导致两眼眼球翻白。 左一便是鼓手 Russel （以上图片来源：Pinterest） 最后为了寻找合适的吉他手，他们在英国杂志 NME 上刊登广告，没想到却意外收到了来自日本的包裹。里面正是之后的吉他手 Noodle，至此 Gorillaz 便正式成军，1998 年末开始公开演出。 Noodle （图片来源：Walldevil） Noodle 曾是日本精英战士计划的一个牺牲品，有点像现在科幻片里的以假乱真的人造人，只会讲一句英文 “noodle”；精通中国拳脚功夫还具有超强的演奏乐器的能力。 怎么样，各种细节是不是听起来 “跟真的似的”。 Gorillaz 背后的人 左：Jamie Hewlett 右：Damon Albarn 那么到底是怎样的人才是组建 Gorillaz 的真正 “操盘手”呢？他们便是 Damon Albarn 和 Jamie Hewlett。这两位在创造 Gorillaz 前就已大名鼎鼎，Damon Albarn 是原英国知名乐队 Blur 的主唱，负责 Gorillaz 的音乐制作。Gorillaz 可以说是一个让 Damon Albarn 能做以前在 Blur 想做却又不能做的音乐的平台。 Blur 乐队（以上图片来源：Google） Jamie Hewlett 则画过许多经典的漫画，当中最著名的要数 《Tank Girl》（坦克女孩）。在 Gorillaz 上他则负责所有的人物设计。 《Tank Girl》，很有蒸汽朋克的感觉 此外两人还合作过北京奥运会期间 BBC 的宣传片，还有之前的音乐剧 《西游记》，也是 Damon 负责音乐，Jamie 负责动画设计。 （以上图片来源：Tumblr） 两人住在同一栋楼里，当聊天各自的思想对路之时，Gorillaz 便诞生了。有意思的是，尽管身份早已为人所知，但 Damon 和 Jamie 从来不说自己是 Gorillaz 的创造者，而是一直声称是这个乐队的合作者。 除了这二位，Gorillaz 身后的制作班底还包括旧金山日裔 Hip-Hop 歌手 Dan The Automator，纽约独立乐队 CiboMato 的日裔女主唱 Miho Hatori、古巴爵士唱将 IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队 TalkingHeads 主力团员 TinaFrantz 等人，专业且多元的团队才使得 Gorillaz 总能带给人新鲜感。 （图片来源：Billboard） 据说是当年包括 Damon Albarn 在内的许多英国实力派音乐人，看不惯偶像派团队拉低了英国音乐的业界水准，因此才有了 Gorillaz 的诞生。 Gorillaz 从一开始就有着反商业反传统审美的基调，从乐队整体的动漫形象以及风格的选择就能轻易看出。大众喜欢偶像阳光的形象，那 Gorillaz 的成员就设计成了长相奇特又有些阴暗的角色；明知那些音乐风格做起来挣钱，Gorillaz 却偏挑小众的尝试。 当然，相信不需要我介绍，各位中也有不少 Gorillaz 的忠实歌迷。今年 Gorillaz 携新专辑回归，为日趋同质化的乐坛带来了新惊喜。所以各位，咱别再 “Freestyle” 了好吗，毕竟还有那么多优秀且独特的音乐等待发掘。
